“就这？”
在看到最终BOSS被第一次击败，匹诺康尼的故事迎来了“包饺子”式的好结局之时，与BOSS战同时结束的还有作为玩家的我对于故事的兴趣——和之前跌宕起伏的剧情相比，这实在是太过平淡。
但当黑天鹅为我们抽丝剥茧，点出我们仍身处梦境，之前所经历的是“假结局”时，这种毫无防备的反转振聋发聩，在让我恍然大悟的同时，也把我之前对新版本剧情“虎头蛇尾”的印象给彻底击碎……
这不仅是我个人的反应，更是这几天各大社区里许多玩家的共识。在《崩坏：星穹铁道》（下文简称为《星铁》）2.2版本更新后，社区里就像炸开了锅，许多像我一样被真假结局“偷袭”的玩家，开始急不可耐地寻找故事贴或剧情切片，并在其中兴奋地交流自己在游玩剧情时的惊喜体验。
除了对“真假结局”的设置津津乐道之外，由星期日变化而成的最终BOSS“神主日”，也同样是这两天社区中热议的焦点。
一方面，与之前的可可利亚、幻胧等级别的BOSS不同，星期日在剧情中不仅是个对妹妹百般疼爱的兄长，同时更是个逻辑清晰，深信“秩序”理念，并愿意为此作出牺牲的虔诚信徒。这种层次分明，有血有肉的人设，让他的角色塑造更为立体，更能获得玩家的认同。
至于另一点，则要说到真结局最后的那场酣畅淋漓的BOSS战了。可以毫不夸张地说，这场与“神主日”的BOSS战，是《星铁》整个匹诺康尼版本最高潮也是最为精华的那部分。
“完美无缺”的“神主日”
在谈及BOSS战本身之前，我们先得聊聊游戏都为其做了何种前期工作。
经过前两个版本的铺垫，几乎所有的剧情的关键人物都已浮出了水面，而整个故事的发展也将到达最重要的部分。在之前版本中匹诺康尼的起源、钟表匠的秘密、以及家族邀请所有人前往“谐乐大典”的动机等悬而未定的内容，都让新版本在到来之前吊足了玩家的胃口。
新版本更新后，游戏内也通过大量的剧情与内容，为这场BOSS战做足了解释，留足铺垫。
在“流梦礁”，我们了解了匹诺康尼的过去，见证了米哈伊尔是如何从一个向往星辰大海的稚子，变成星穹列车的无名客，并最终建立匹诺康尼，成为“钟表匠”的故事；而星期日与知更鸟寻找“梦主”前的对话，则和星期日的成长经历一起，在向玩家们说明这对兄妹身世的同时，成为理解其与知更鸟产生理念分歧的突破口。
至于开头提到的真假结局，则在为玩家带来反转与震撼的同时，将埋藏在2.0剧情开头的伏笔回收，并把整个匹诺康尼的故事给串联了起来：匹诺康尼的现实与梦境正在不断融合，从踏进这颗星球的那一刻起，所有人都已经身处于“神主日”精心打造的梦境之中。
在前置剧情的铺垫，以及真假结局之间的不断拉扯下，玩家的情绪犹如过山车一样跌宕起伏，并最终被引导到了最后的出口——“神主日”BOSS战。
关于这个拥有三个战斗阶段的BOSS，相信看过前瞻直播的玩家一定对其宗教氛围与古典音乐元素都相当浓厚的装扮与攻击招式印象深刻。而当我在经过前面的种种铺垫，最终面对“神主日”时，我才发现此前所看到的内容，仅仅只是这场战斗的冰山一角而已。
一阶段，伴随着“神主日”如同乐队指挥般的优雅手势，音符、乐谱被具象化，并成为攻击玩家的武器，而一旁时而庄严，时而激昂的男女合唱则几乎主导了这个阶段的音乐，它们就像秩序本身一样，庄严肃穆，不容破坏。此时，象征着玩家的摇滚音开始断断续续出现，完美的和音中被“破坏”，战斗也由此得以继续。
二阶段，随着战斗的深入，摇滚音开始有了更多的份量，其与合唱的地位发生了反转，而战斗的天平开始渐渐向玩家倾斜，“神主日”也开始展现出“秩序”中那不容置喙的一面。手中的指挥棒不断挥舞，一道道节拍所变成的光晕开始攻击玩家，而其身旁的“歌者”们也升上天空，并同样化成一道道从上至下的光圈，对玩家形成了压制，玩家的情绪也在这你来我往之间被不断“加压”，而压抑的情感急需一个宣泄的出口。
此时，随着知更鸟《希望有羽毛和翅膀》的歌声响起，“神主日”的攻击被消解，整场战斗攻守之势被彻底逆转，前两段战斗所积压的情绪得到了宣泄，战斗也由此进入最高潮，同时也是最后的三阶段。
这一阶段，BOSS不再使用常规攻击，而是用一个需要七回合吟唱的攻击“太初有为”来代替。在吟唱与施放的过程中，我们可以找到不少来自于《圣经·创世纪》中的元素：每回合的吟唱都代表着“秩序”创世所经历的七个部分，而这则脱胎自圣经中天主七日创世的过程。
吟唱结束时BOSS与来自天空的手相碰触的画面，更是在带来视觉冲击的同时，致敬了米开朗基罗同名壁画中的场面。
当然，在BOSS十足的压迫感之外，玩家们同样获得了更多的助力。知更鸟的加入让玩家可以将象征着众人希望与祝福的“星穹列车”具化成为攻击的武器，而攻击BOSS后所获得的护盾则可以抵挡伤害。最终，在知更鸟的歌声与“列车”攻击的组合技下，“神主日”最终迎来了毁灭，变回了星期日，匹诺康尼的故事迎来了结尾，而玩家们，则体验了一场沉浸感爆棚的BOSS战。
《星铁》音乐又一次“杀疯了”
如果说扎实的游戏质量与细节是这场BOSS战的根脚，那战斗中贯穿始终的音乐就是让其出彩的花蕾。不得不说，在此前《星铁》的地区BOSS可可利亚和幻胧已经在玩家心目中留下深刻印象的前提之下，“神主日”在演出、三阶段的细节与战斗流程、以及最主要的音乐方面，通过带给玩家高质量的体验为自己争取到了独特的一席之地。
除了在一、二阶段根据不同的BOSS战阶段进行变奏之外，战斗后半段知更鸟歌曲的加入更是直接改变了整场战斗的氛围，并带领玩家们的情绪走向了另一个高潮。这种层层递进的体验不仅让玩家们回想起了可可利亚、幻胧BOSS战时的酣畅淋漓，同时也让这场神主日BOSS战与前两者之间作出了区分，做出了特色。
可以说，“神主日”BOSS战在为玩家们带来极致视听享受的同时，也再一次证明了音乐对于游戏的助力。相较于有一定体验门槛的剧情与玩法，音乐不仅在体验上没有门槛，同时其依托于游戏本身的呈现方式，能更好地承载情绪与回忆，成为内容传播的载体。可可利亚和幻胧的BGM《野火》《蝉喓歌》如此，“神主日”战斗后半段使玩家情绪再次澎湃的BGM《希望有羽毛和翅膀》也同样如此。
正是基于这独特的优势，我们能看到“神主日”BOSS战在音乐方面的进步，也同样是《星铁》对音乐重视程度的一个缩影。无论是在2.0版本上线前就已经先声夺人的《不眠之夜》，还是前段时间的《星铁》演唱会，再到如今与2.2版本几乎同步推出的，内含多首人气单曲的知更鸟个人专辑《空气蛹》，《星铁》在音乐层面上的不断投入与所取得的成绩有目共睹，它不是摆在高雅殿堂的展品，而是一段段让玩家沉浸其中的“洗脑神曲”。
总之，这次“神主日”的BOSS战在保证了高质量剧情与视听体验的基础上，投入了更多的资源与心血，并取得大家看得见玩得着的进步，这也就可以解释为什么在精彩的剧情之外，“神主日”的BOSS战能让无数玩家认同，并“上头不已”了。
图注星期日Boss解说、切片视频皆拥有大量播放量
结语
星期日BOSS战的极致享受，不仅展现出了《星铁》对音乐的重视和巧妙结合，更是其对内容全方位，立体式投入的结果。
这不仅体现在了战斗过程的高质量，同时也体现在了对“星期日”这个角色的深层次塑造上。星期日之所以要化身为“神主日”，并不是因为他认同“秩序”星神，而是因为只有践行“秩序”之道，他才能做到小时候对知更鸟所承诺的那样，以自己的痛苦与牺牲为代价，建造一个没有痛苦的乐园，以“神”的身份，将所有人都纳入到自己的保护之中。
但这种建立在个人理想上的美梦，不仅与匹诺康尼建立的初衷背道而驰，其行径更是与最初将此地作为监狱的公司毫无区别——将某种意志强加在了所有人身上，而忽视了其本身的意愿。
所以，就像是知更鸟在BOSS战中劝说的那样，找寻到理想中的“乐园”有很多种方法，但帮别人做决定，并让自己承担所有绝对不是其中之一。可以说，这是个典型的反乌托邦故事，愿景美好，但不应该也不可能实现。
正是因为如此，我们才能在精彩的BOSS战设计之外，看到围绕在星期日身上的精彩塑造，并享受如此让人上头与回味无穷的剧情。这也让人有理由相信，《星铁》还会在之后为玩家们带来更多顶尖视听享受与畅快战斗体验的惊喜。
