纪录片《指尖上的梦幻》火了，但它为何能火？

2016-11-17 11:02:12游戏日报

最近游戏圈很热闹，发财报的发财报，发股票的发股票。在一片年底的业绩躁动中，朋友圈却罕见地开始流传一部颇具人文气息的游戏纪录片：网易游戏与《舌尖上的中国》团队合作的《指尖上的梦幻》。
《指尖上的梦幻》讲述了一群匠人的故事。舌尖团队与《梦幻西游》游戏动画师黄剑一起翻山越岭，探访了西岭峡民间皮影艺术团鲁家班，拍摄了一个个传统匠人的平凡生活，也慢慢打开了传统艺术和游戏世界背后的故事。
没有震撼场面、没有热血沸腾，皮影与游戏的交叉，温情脉脉的匠人故事，这部纪录片14日推出以来，就引发了一大波网友的自来水——“游戏也是工匠”、“玩梦幻好多年了，看了这个觉得挺感动的”、“第一次看游戏纪录片，居然把我看饿了”……
正片上线不到两天，#指尖上的梦幻#便冲上了微博热门话题榜前十，社会话题榜第6，阅读量超过1亿。在视频网站上，正片也达到了超过860万的播放量，加上2部预告片和拍摄花絮，初步估计已经超过1000W。
不管是从口碑还是播放量来看，这部游戏纪录片的反响都已经超过了一般品牌宣传片的层次。耗费一年、最好的纪录片团队，如此大手笔又不走寻常路地推出一部游戏纪录片，对于梦幻来说想必也有些风险，不过如今的市场反响已然足以心安。今天我们不妨剖开这部片子看看，梦幻和舌尖团队到底是怎么做的？
叙述篇：舌尖体背后的“人味”
所有的视听艺术都是通过让画面和声音来“说话”的，在纪录片中，解说是一种独立艺术的存在，它不仅是为了配合画面与情节而存在，更是为了使受众更好地理解纪录片所想要表达的内涵。
《指尖上的梦幻》叙事仍旧延用舌尖体。运用最质朴的语言对比和呈现不同时空下的相同的情景和人物，是舌尖体的精髓。相比很多华而不实的华丽词藻，舌尖体文化底蕴很强，用朴实无华的语言坚守中国文化艺术力量而自成一派。
《指尖上的梦幻》在皮影戏锣鼓中开场，第一句就是“这是皮影戏《西游降妖记》的开场”，以讲故事的方式自然巧妙地开讲，戏里有戏的生动情节，一下子把观众带到了感性的饱满情绪中，再看表演的画面就会感觉到生命力。
“开头无定局”，但舌尖体总能用切合主题的别致讲述在第一时间紧紧抓住观众，它不是把“看”的内容“说”出来，而是通过“说”去激发观众的联想，通过观众的联想来完成事物的整体形象。在片中，不管是在网易公司还是鲁家班，声音与画面的关系一直跟随着人物、场景、情节的不断变化而变化——鲁家班艺人在皮影艺术倍受冷落时未不曾偃旗息鼓的坚守，黄剑想以艺术表达的方式打破人们对游戏非黑即白的刻板印象的想法，单靠画面是无法承载起这些丰厚的精神内涵的。片中平实朴素的语言跟随镜头而深入、而深厚，更细致地和画面融为一体，带着观众从故事叙事中从现象进入到情绪、到精神、到本质，去理解匠人们对于传统文化的坚持和传承所付出的努力。
音乐篇：故事跟随节奏而动
为了让古老的皮影艺术和现代的游戏制作产生共振，《指尖上的梦幻》在扎实的故事画面之外，音乐的设置也是独具匠心的，不同的场景所运用的音乐很有讲究，感性的时候能让人鼻腔酸楚，理性的时候则让人沉思。
“在与梦幻的合作中，我们努力地用音乐的铺陈去保留传承传统文化的感觉”。
《指尖上的梦幻》的音乐监制阿鲲如是说。曾经为《舌尖上的中国》、电视剧《红高粱》、《秦时明月》、《华胥传》以及成龙电影《十二生肖》等著名影视作品配乐作曲的他，在《指尖上的梦幻》中并未完全套用舌尖的音乐模式，而是将音乐的律动与片中的文化底蕴和人文气质相结合，让观众在观影的过程中随着背景音乐的起伏完成情感的起承转合。
在观影的过程中，场景的变换伴随着律动的跳跃，细节之中尽显大师手笔。当制作团队来到三峡江上行船，便用开阔美好的音乐来衬托恢弘的艺术风景，一下子把观众代入了“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的诗情画意中；面对皮影戏舞台上的戏剧锣鼓，则用民间的音乐加入现代的元素融合进画面，使音律的变化灵动而跳跃；而谈及皮影艺术的传承以及边缘化的时候，又加入了苍凉的调子；在纪录片的片尾，为了表现出传承传统文化的希望与力量，逐层递进的律动则带动着纪录片中的人物和观众的心，随着音乐进入高潮，对传统文化传承的精神也更为意境深远。
纵观全片，音乐的匠心设计体现体验在每一个角落、每一个人物、每一段旋律、每一场画面的极致呈现上，把传统文明艺术与现代艺术的碰撞渲染到了顶点。
剪辑篇：对比与融合下的少即是多
《指尖上的梦幻》的制作精良已毋需赘言，一物一景的意趣、戏里戏外的动静有致、鲁家班陈年旧事皮影舞台和黄剑倾心皮影的交织。和舌尖体一样，《指尖上的梦幻》在画面上也在对比和融合中打开主题——质朴的怀旧气息浓重的三峡皮影地，与科技高速运转的明亮的现代化城市；皮影艺术和游戏制作的和而不同。所有的一切都在细枝末节处润物细无声地带着观众进入其中。
《指尖上的梦幻》在鲁家班、网易游戏公司拍摄了很多镜头，从航拍、吊绳半空拍到整个团队化身挑夫肩扛机器爬到山上拍，就是希望可以更细节地表现出艺术情感，而不是似而非的假大空的东西。镜头有山、有水、有花、有树、有科技、有艺术，而如何更好地帮助观众理解片中的立意，感受到其中的故事和情感，《指尖上的梦幻》在镜头的一张一弛中让我们看到了对艺术最虔诚的敬畏与思考。
为了把故事讲的更精彩，片中所有的画面与情节、讲述、音乐实现了无缝连拉，皮影戏中的孙悟空翻滚直接转换到《梦幻西游》孙悟空动作捕捉上，从《梦幻西游》美术团队考虑把传统艺术植入其中，到黄剑采风寻艺，再到鲁家班对艺术的坚守，整部片子内容充实、层次清晰、故事联动，很多地方虽然点到为止，但在整体上以情怀实现了衔接，为观众创造出了一个深邃、多元、丰富的艺术传承的故事。
故事背后的灵魂主线：传承匠心
在纪录片里，鲁家班的匠人们有句话让人难忘：“只要愿意学的人就可以来学，不然的话没有后代来学的话，肯定要面临绝迹的一个阶段，我们希望后继有人。”
这也是舌尖导演刘艺乐之所以和梦幻合作的原因之一，传统艺术如何在现代得到更好地传承？如何与游戏艺术更好地交融？
这部纪录片承载着梦幻和舌尖团队对匠心和艺术传承的执念。就像预告片结尾的这段话“匠心有执着，角色有魂魄”，纪录片讲述的平凡故事中藏着灵魂，这个灵魂就是传承和匠心。
周功建说自己十几岁踩着板凳就开始表演了，这一演就是30年。艺人鲁邦臣说：“我就是喜欢搞这个东西，对于他我是不寂寞的。”
而对于《指尖》的主人公黄剑和《梦幻西游》来说，为了让中国传统文化艺术的灵魂与精髓在玩家的指尖上动起来，他希望做游戏能做到50岁。
《指尖上的梦幻》之所以引发了如此多的关注，在画面、音乐、剪辑叙事方式等等细节之后，更为感人的无疑是这些真切的故事和情感。对于观众而言，透过皮影匠、游戏匠人的理想之心，也希望能多一些对传统文化传承的思考。

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